最近流行的“酸性設計”，酸的到底是什么？

“酸性設計”一詞是由Acid Graphics翻譯來的，起源于上世紀90年代的酸浩室音樂、電子舞曲以及嬉皮士文化，帶有強烈的憤世妒俗的感覺。

話不多少，直接上圖。

 

怪誕的圖形，大膽鮮明的配色，特殊的材料質感，搭配多種字體，組成了獨特的酸性設計風格。

Acid Graphics中“Acid”有迷幻的意思，不得不說，這視覺效果確實夠迷幻。

看到這些海報，你可能第一眼覺得有點兒丑，就如同“新丑風”一樣，是異于常規的審美。

接下來，我們從色彩、質感、構圖、應用四大方面來認識一下，什么是酸性設計。

Part 01色彩

這種海報樣式大多由鮮艷、高飽和度的色彩組合，例如高飽和度的漸變色，有機虹彩和螢光配色方案，充分體現出科幻特效感。

有時候又很暗黑風，以黑、灰色打底，然后用高飽和度的熒光色來點綴畫面。用“五彩斑斕的黑”來形容再合適不過了。

在這些作品中，整個畫面混亂又統一，復古又科技，總的來說就是一種矛盾的迷幻感。

 

Part 02質感

我們能明顯看到它們大多會使用炫酷、充滿科技感的材質，如液態金屬、玻璃、鋁箔塑料等。

再加上充滿想象力的元素混搭，所以在視覺上給我們一種未來感。

 

Part 03構圖

在構圖、排版上，酸性風格看起來很難找到固定的規律，元素、圖形的布局很隨機，幾何圖形不斷重復、裁切、組合。

其實我們仔細觀察，就會發現，它其實就是點、線、幾何圖形的重疊組合。

 

Part 04應用場景

酸性風格在有關音樂的場景運用較多，比如一些現場DJ、音樂專輯封面和視覺海報。

荷蘭創意機構G2K的藝術總監Rudmer van Hulzen曾說：“酸性設計”的核心是挑戰傳統對美感和欲望的定義。

從蒸汽波到賽博朋克再到酸性設計，音樂風格對設計風格的創新影響深遠。

同時，在很多富具藝術創造性的場合也同樣適用，比如電影、文學等，不用過多地迎合大眾審美，可以大膽嘗試酸性設計風格。